Moda

  • ¿Qué tan sostenible es la moda ecológica de temporadas?

    Las modas callejeras de este verano tienen más en común entre sí que solo el estilo y los colores: las tiendas de ropa están llenas de algodón orgánico barato.

  • "Mx" nueva apuesta de Gucci

    Algo que no podemos negar es que desde la llegada de Alessandro Michele como director creativo de Gucci existe un antes y un después de la casa italiana. Prueba de ello es Epilogue , la ultima colección que el diseñador presentó con sus empleados como modelos Mx, la nueva sección genderless de Gucci.

  • "New Man" by Guio Di Colombia, se presentó en la pasarela digital de Colombiamoda 2020

    Guio Di Colombia, reconocido diseñador oriundo del Valle del Cauda, presentó su colección “New Man” el pasado jueves 30 de julio en el ala sur del Estadio Olímpico Pascual Guerrero de la ciudad de Cali.

  • Apoyo a jóvenes artistas en Nueva York realizado por la firma de moda italiana Fendi

  • Artista + Diseñadora de Moda Tatiana Hazel Lanza Video de “Don’t Care”

    Artista + Diseñadora de Moda Tatiana Hazel Lanza Video de “Don’t Care”

    Un Cortometraje Enfocado en la Moda Exhibiendo sus Propios Diseños

    “…está claro que Hazel posee algo que muchos líderes de la industria han intentado por años embotellar y fabricar en masa: actitud.”  
    – Flaunt Magazine
     
    “Tatiana Hazel hace música con melodías dulces que alternativamente es sensual y del corazón.” – Paper Magazine
     
    “…una voz con letras honestas que hacen sentir que Tatiana entró en tu cabeza y recitó algunos de tus pensamientos.” – Galore Magazine
     
    “Creo que en los próximos años ella se va a desarrollar en una estrella antes de nuestros ojos, no solamente con música que nos agrada el oído, pero al igual con unos proyectos de moda impresionantes.”
    – Lyrical Lemonade

  • Así cambió la industria de la moda para siempre

    Era evidente que al ser el tapabocas la prenda más importante del año, todo a su alrededor terminara modificándose, sobre todo en pandemia: prendas de protección, accesorios e incluso la forma en cómo se estiliza la gente.

  • Cambios de tendencia en la moda

    Esteban Cortázar ha dejado atrás, al menos en estos tiempos cuasi-apocalípticos, esa etiqueta de “niño prodigio” con el que pudo estar a la cabeza de Ungaro y también al consagrarse como creador en París y cuyas piezas, de líneas limpias combinadas con exquisita exuberancia latina, se han vendido en las principales boutiques del mundo.Son relevantes los diseñadores de moda en tiempos de crisis?Son relevantes los diseñadores de moda en tiempos de crisis?

    Todo eso lo ha dejado atrás y en tiempos donde la pandemia ha hecho cerrar miles de marcas de moda con pérdidas millonarias. Así como muchos colegas del rubro piensa cómo refundar los valores de una industria que exigía consumo desenfrenado y ostentoso.

    Son relevantes los diseñadores de moda en tiempos de crisis?

    Esto lo plasmó en su colección para el retailer más grande de su país, Éxito, en una colección que aboga por la sostenibilidad y la inclusión. Y Metro habló con él sobre cómo contar historias como creador (y para qué) cuando todo ha cambiado.

    ¿Qué te hizo revirar en la forma en cómo presentabas la moda prepandemia? 

    –Yo pensaba en qué es bienestar, pero sobre todo, cómo conecto con la moda mis valores como ser humano. Y la moda me pareció una forma perfecta para hablar de la importancia de la naturaleza, la diversidad.

    Para dar un mensaje de esperanza y visibilizar muchas historias a través del casting y en una colección donde se muestran las acciones detrás de cada uno de estos valores. Y luego, esta se convirtió en una parte secundaria del proyecto, ya que todo lo sostiene el mensaje y la idea detrás. Ahora, llevo un año y medio reflexionando sobre mi negocio.

    Llevo veinte años en esto. Tengo 36 años, comencé muy joven. Esto me ha dado la oportunidad de evolucionar, crecer, de ver el mundo y la industria en la que estoy, transformarse. Estoy en un momento en el que quiero ver el camino que tomaré en el futuro y no me impresiona la burbuja que a veces existe en el mundo de la moda.

    Sí me inspiran los proyectos así, donde llego a más personas, donde puedo usar mi voz en una plataforma que profundice lo que quiero contar de la moda. El confinamiento me ha hecho reflexionar y soy feliz de trabajar en un proyecto relevante en este momento. 

    ¿Cómo ves el futuro de la moda post-pandemia en cuanto a crear? 

    –Es importante celebrar y volver a lo local: me parece que debemos apoyarnos en los lugares donde vivimos.Crear comunidad desde donde estamos, dejar de pensar que todo debe ser globalizado.

    Que hay que irse para poder triunfar, que hay que mostrar lo que haces en París y Nueva York. Lo digo porque así ha sido mi carrera. Estos son momentos para conectarnos más con nuestras raíces y con lo que tenemos.

    “ Es hora de que pensemos en menos tendencia y más conciencia”

    ¿Qué opinas de las iniciativas de diseñadores como Rewiring Fashion? 

    –Cada marca tiene que hacer lo que mejor considere. Estamos en un momento donde tenemos que hablar, unirnos, pero, al mismo tiempo, debemos determinar lo que es mejor para nuestra audiencia y conectar con ella: entender quiénes son. No correrle tanto a la industria o lo que están haciendo las marcas grandes, que realmente no les importa lo que les pase a las marcas más pequeñas. Ellas hacen lo que quieren hacer y lo seguirán haciendo así. Las marcas más chicas tienen que organizarse.

    Yo soy parte de Rewiring Fashion y todos tenemos diferentes ideas, pero el común denominador es que todos queremos un cambio de ritmo y no queremos estar produciendo y sacando ideas cada temporada que al final terminan siendo un desperdicio de muchas cosas.

    También siento que es un momento donde no tenemos que tener las respuestas de todo: tenemos que dejar que las cosas sucedan un poco, porque estamos viviendo unos momentos en los que todo cambia rápido y tenemos que adaptarnos. Debemos vivir el presente y tener conciencia de lo que hacemos. Nunca lo hemos hecho de esta manera y lo que está pasando nos da la oportunidad de pensar a todos.  

    ¿Cuál es la relevancia de ser un diseñador en estos tiempos, en medio de un océano de imágenes de moda? 

    –Yo me inspiro de las cosas que tengo a mi alrededor, de las experiencias personales que tengo, pero siento que debo investigar para conectar esto con lo que vivo de una manera más profunda y personal. Hallar el porqué de las referencias. Hoy en día es más fácil hacer un Pinterest, Instagram con imágenes, pero el trabajo detrás debe tener alma.

    Ahora bien, debes construir un estilo que sea tuyo. Conseguir tu voz en un mundo así es difícil, porque sin querer queriendo terminas copiando, referenciando demasiado y eso se nota. Mis doce años en París me han enseñado esto: la originalidad viene de adentro, por más referencias e inspiración que tengas.

    Esa es la forma en cómo creas un ADN y un lenguaje que llegue a la audiencia no en términos estéticos sino a través de valores. Y cuando encuentras tu voz, la gente lo nota y lo siente.

    Y, a los futuros creadores, ¿qué les dirías ante su rol futuro? 

    –Lo que más me ha sorprendido que al estar con estudiantes, muchos se interesan aún por el glamour, los grandes diseñadores y las supermodelos. Otros, sin embargo, se interesan por la sostenibilidad, el medioambiente y la inclusión. Por un futuro de la moda que no esté siempre tan atado al lujo y a la idea de pertenecer a él. Es muy emocionante ver entonces que hay un poco de los dos y un equilibro para su futuro.

    Y como dije antes: un creador es relevante si usa su voz y su plataforma de una manera transparente y responsable para el bien del mundo, no solo para crear belleza, porque no es suficiente: toda la belleza que vemos también crea desperdicio y que es un desperdicio de ideas. Y en vez de cultivarlas de manera más saludable y duradera es hora de que pensemos en menos tendencia y más conciencia. De crear prendas más lóngevas.

    Es una manera quizás utópica de verlo y sé que muchas marcas no lo piensan así, pero sí siento que los jóvenes lo hacen y esa es la relevancia del futuro de los creadores. 

    ¿QUÉ DICEN OTROS CREADORES AL RESPECTO? 

    Sebastian Grey, ganador de Project Runway 

    “El mundo no necesita otra marca de moda: se necesitan creadores más conscientes y que empecemos a trabajar en prendas que tengan una longevidad mayor, que puedan pasar de generación en generación. Y, en vez de buscar creativos que piensen fuera de la caja, tenemos que estar pensando en lo que está pasando ahora y cómo nuestro trabajo y creatividad pueden ayudar y sobrellevar esta crisis mundial. Ese puede hacer una invitación a los creativos para tener conciencia sobre lo que vivimos para ayudar de forma más directa”, le explicó a Metro.

    Giorgio Armani

    El diseñador mandó una extensa carta donde invitaba a repensar a sus colegas la tiranía de la producción creativa: "No me gusta que una de mis chaquetas, o un sastre mío, esté en una tienda tan solo tres semanas y luego se devuelva al almacén para poner nuevas prendas. No trabajo así, y me parece inmoral hacerlo (…) Siempre he visto la elegancia como algo atemporal que permanece en el tiempo. Y por la misma razón me parece absurdo que durante los días más duros del invierno en la boutique tengan vestidos de lino y que cuando hace buen tiempo haya abrigos de alpaca. ¡El deseo de comprar se esfuma de inmediato!"

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  • Chanel Y Su coleccion Balade En Méditerranée Fueron Los Primeros En Desfilar Despues De La Pandemia

    Chanel presenta «Balade en Méditerranée», la primera colección tras la pandemia por el covid-19, un trabajo que se ha transformado en un desfile virtual a través de sus redes sociales y su página web, en el que se han visto prendas livianas y relajadas con una estética mediterránea.

  • Cinco Colores que Seran Tendencia este Otoño

    1- Gama "Cosmetic Hues"

    Los colores de base. La manera más sencilla y práctica de definir estos tonos son aquellos que se asemejan con la paleta de color de los maquillajes de base. De ahí su nombre Cosmetic Hues que, en español, significa “colores de cosméticos”. Esta paleta cromática abarca tonos marrones, rosa viejo, rosa pálido, beige, entre otros.

  • Colombiamoda 2020 Siguió su Puesta en Escena

    La Semana Digital de la Moda tuvo su primer día dedicado a la moda, a través de las puestas en escena y actividades de entretenimiento, que tuvieron para esta edición un nuevo formato. Cerca de 34.000 visitas tuvo www.colombiamoda.com durante la transmisión de Puestas en Escena de Moda y Entretenimiento de Colombiamoda 2020. AVON junto

    • La Semana Digital de la Moda tuvo su primer día dedicado a la moda, a través de las puestas en escena y actividades de entretenimiento, que tuvieron para esta edición un nuevo formato.
    • Cerca de 34.000 visitas tuvo www.colombiamoda.com durante la transmisión de Puestas en Escena de Moda y Entretenimiento de Colombiamoda 2020.
    • AVON junto a Diego Guarnizo, UPB, COTTON USA, Arkitect Beatriz Camacho, Guio Di Colombia y Lugó Lugó, fueron los encargados de sorprender con su creatividad durante el primer día de Puestas en Escena de Moda de Colombiamoda.
    • Desde el eje de Entretenimiento, participaron marcas como AVON, Falabella, Leonisa, Alcaldía de Medellín, entre otros, que se acercaron a los apasionados del Sistema Moda a través de la pantalla.
    • Colores del New York Fashion Week para el otoño según Pantone

    • Con una edición completamente digital, se realizará del 15 al 17 de Febrero el New York Fashion Week otoño/invierno 2021.

    • Conoce la Nueva Moda Smiley

      Con el calor, sabemos que llegan también los estampados más llamativos en colores vibrantes y alegres, pero este año, en un verano post-confinamiento, necesitábamos un poco más: el símbolo mundial de la felicidad, ese emoji sonriente que todos conocemos, ha traspasado las pantallas de nuestros móviles para hacerse un espacio en nuestros armarios esta temporada primavera-verano. Ni Loewe ni Pull&Bear, Ganni o Sandro han podido resistirse al movimiento Smiley, que inunda sus últimas colecciones. 

    • Derroche de glamour en los Grammy Awards

    • Desfile de moda Neoyorkino y su apertura al publico

      Se ha confirmado la organización del evento de moda neoyorkino y su intención de realizar una edición con público entre el 8 y el 12 de septiembre.

       

      La pasarela de Nueva York quiere público en las gradas. La organización de la New York Fashion Week ha expresado su intención deque la próxima edición, programada para septiembre, se lleve a cabo presencialmente, ha anunciado el Council of Fashion Designers of America (Cfda), organizador del evento.

       

      El plan de la organización pasa por celebrar los desfiles de manerapresencial entre el 8 al 12 de septiembre si las restricciones locales vinculadas a la actual crisis de salud lo permiten. El Cfda ha señalado que el actual plan de vacunación en la ciudad de los rascacielos permite ser optimistas en este sentido.Los diseñadores podrán optar por hacer sus presentaciones online si así lo desean.

       

      La semana de la moda de Nueva York culminará con la Met Gala, que normalmente se celebra la primera semana de mayo y que este año tendrá lugarel 13 de septiembre.

       

      La Cfda lleva años tratando de reinventar la pasarela más importante que tiene lugar fuera de Europa. La patronal estadounidense de la modaanunció en febrero su intención de cambiar el nombre del de la New York Fashion Week para pasar a denominarla American Collections Calendar. El objetivo de la organización con este cambio era dar cabida bajo este paraguas a todos los diseñadores estadounidenses, sin importar si desfilan en Nueva York, en Europa o en otros mercados clave, como Asia.

       

      A principios de año, la Semana de la Moda de Londres ya anunció que se volvía a subir a la Red para llevar a cabo los desfiles, siguiendo así los pasos de la Semana de la Moda de París, que también anticipó que no se podría recibir al público en las presentaciones de las colecciones primavera-verano. Ambas pasarelas adaptaron sus formatos para convertirse en 100% virtuales una vez más ante el avance de la tercera ola de la pandemia en Occidente.

       

       

      Fuente: Modaes Latinoamérica

       

    • Desfile mujer Primavera-Verano 2021 de Louis Vuitton

    • El print bandana de nuevo en el radar

      El estampado bandana ha resurgido de sus cenizas a causa del coronavirus, pues las celebridades han desempolvado sus pañuelos para cubrir sus mascarillas con ellos, tal y como hace Olivia Palermo. El print bandana es un estampado noventero que las hermanas Olsen y Beyoncé se encargaron de convertir en el más deseado y que este verano se reviste de sofisticación gracias a firmas como Saint Laurent. Durante los tres últimos meses, las búsquedas del estampado bandana han aumentado un 121% en Google Trends, y las marcas no han dudado en apostar por este print en sus propuestas para que todas podamos emular a las celebrities, que ya lo han elegido para dar forma a sus looks.

    • El Rojo y los Vestidos de Fiesta

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      Los diseños de vestidos en rojo son un clásico, además de ello toda mujer debería tener al menos una pieza roja en su armario, incluso muchos estudios científicos avalan que los vestidos rojos son potencialmente mejores para reflejar una imagen atractiva y sensual para los caballeros que los diseños de moda en otros colores.

    • El Salto de Claudia Schiffer: de gran modelo a diseñadora

      La supermodelo icónica de los años noventa, musa de diseñadores como Karl Lagerfeld o Gianni Versace y embajadora de buena voluntad de UNICEF, la alemana Claudia Schiffer se convierte de nuevo en diseñadora, esta vez de una colección cápsula para la firma Être Cecile.

    • Exposiciones de moda que no te puedes perder este 2021 desde la comodidad de tu casa

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